en – STOIKOFF

Araña (chandelier)

If a future society were to examine the ruins of our own, it would hardly doubt that video surveillance devices occupied a central place in everyday life. Cameras have colonized not only public space but also the private sphere: they watch streets, buildings, entrances, gardens, garages, and interiors. Their presence has become so commonplace that we barely notice them anymore. We know we are constantly being recorded, yet we rarely ask who is watching, for what purpose, or what becomes of those images. Surveillance has become so deeply embedded in daily life that it has turned almost invisible.

Araña (chandelier) is part of the series Archaeology of the Vigilocene, an ongoing artistic investigation into the normalization of surveillance technologies and the ways they shape our perception of space and of ourselves. The work adopts the form of a chandelier—a domestic object historically associated with ornament, power, and representation—and replaces its light sources with surveillance cameras, shifting the visual language of security into the realm of decoration.

Yet the cameras in Araña are entirely disconnected: they do not record, store, or transmit images. Their surveillance capacity is purely symbolic. They do not need to function in order to produce the effect on which they rely. As in the panopticon, the mere possibility of being watched is enough to influence behavior. At the same time, the work introduces a further tension: while panopticism presupposes the constant awareness of surveillance, our everyday coexistence with these devices has produced the opposite effect. The cameras remain present—visible and ubiquitous—yet we have become so accustomed to them that we no longer truly see them.

Year: 2024
Medium: Sculpture – Object – Installation
Materials: PVC pipes, security cameras, steel chain.
Dimensions: 80 × 100 × 100 cm, 4 kg

Araña

Si una sociedad futura analizara las ruinas de la nuestra, difícilmente dudaría de que los dispositivos de videovigilancia ocuparon un lugar central en la vida cotidiana. Las cámaras colonizan el espacio público, pero también el privado: observan calles, edificios, puertas, jardines, cocheras e interiores. Su presencia se ha vuelto tan habitual que apenas reparamos en ellas. Sabemos que somos registrados de manera permanente, pero rara vez nos preguntamos quién observa, con qué propósito o qué sucede con esas imágenes. La vigilancia se ha integrado al paisaje cotidiano hasta volverse prácticamente invisible.

Araña forma parte de la serie Arqueología del vigiloceno, una investigación artística sobre la naturalización de los dispositivos de vigilancia y las formas en que estos modelan nuestra percepción del espacio y de nosotros mismos. La obra toma la estructura de una araña de iluminación —un objeto asociado históricamente al ornamento, la domesticidad y la representación del poder— y reemplaza sus luminarias por cámaras de seguridad, desplazando el lenguaje de la vigilancia hacia el terreno de lo decorativo.

Sin embargo, las cámaras de la araña están completamente desconectadas: no registran, no almacenan ni transmiten imágenes. Su capacidad de vigilancia es únicamente simbólica. No necesitan funcionar para producir el efecto que las sostiene. Como en el panóptico, la mera posibilidad de ser observado modifica la conducta del sujeto. Pero la obra introduce una tensión adicional: mientras el panoptismo supone una vigilancia siempre presente, nuestra convivencia cotidiana con estos dispositivos ha producido el efecto inverso. Las cámaras permanecen allí, visibles y omnipresentes, pero las hemos naturalizado hasta dejar de verlas.

Año: 2024
Técnica: Escultura – Objeto – Instalación
Materiales: Tubos de PVC, cámaras de seguridad, cadena de acero.
Dimensiones: 80 × 100 × 100 cm, 4 kg

Come and see

In the courtyard of my home, a living room betrayed, intimacy becomes a constant exhibition: the domestic circulates, the distant enters the frame, and surveillance oscillates between parody and awareness.

The scene is no longer anywhere. It is everywhere.

There is no outside. Only bodies, images, and gazes trapped within the same circuit.

A collective fiction in which intimacy survives only as a residue, as a simulacrum.

Come and see is an installation created as part of La Gran Paternal, 16th edition—an event held twice a year in which artists’ studios in the Buenos Aires neighborhood of Paternal open their doors to the public. For this work, a television set displayed live feeds from 24 surveillance cameras located in different parts of the world and accessed via the internet. At the same time, a camera was installed to capture visitors and stream its signal online, making them part of the same network of observation.

Rather than denouncing the existence of the surveillance systems, Come and see investigates how their omnipresence ultimately renders them almost invisible. The ease with which one can access surveillance cameras from anywhere in the world mirrors the ease with which the image of those inhabiting the exhibition space is broadcast, revealing an infrastructure of continuous observation whose presence often goes unnoticed. Through this shift, the work explores how surveillance technologies not only record space but also shape specific ways of inhabiting it and of understanding one’s own exposure to the gaze of others.

Pase y vea

En el patio de mi casa, un living traicionado, la intimidad es una exposición constante: lo doméstico circula, lo lejano ingresa en el campo, la vigilancia oscila entre parodia y conciencia.

La escena ya no está en ningún lado. Esta en todas partes.

No hay afuera. Solo cuerpos, imágenes y miradas atrapadas en un mismo circuito.

Una ficción colectiva donde la intimidad persiste apenas como resto, como simulacro.

Pase y vea es una instalación realizada en el marco de La Gran Paternal edición 16 –un evento que ocurre dos veces al año donde los talleres de artistas del barrio porteño de la Paternal se abren al público–. Para esta obra, se montó un televisor por donde se emitían en vivo 24 cámaras de vigilancia de distintas partes del mundo capturadas a través de internet. A su vez, se instaló una cámara que capturaba a los participantes y transmitía su señal a la web, integrándolos a la red de observación.

Más que denunciar la existencia de los sistemas de videovigilancia, Pase y vea indaga en el modo en que su omnipresencia termina por volverlos prácticamente invisibles. La posibilidad de acceder a cámaras de cualquier parte del mundo con la misma facilidad con la que se transmite la imagen de quienes habitan el espacio expositivo pone en evidencia una infraestructura de observación permanente cuya presencia suele pasar inadvertida. En ese desplazamiento, la obra explora cómo los dispositivos de vigilancia no solo registran el espacio, sino que también producen determinadas formas de habitarlo y de concebir la propia exposición ante la mirada de otros.

Raise your voice

Nine months before the launch of the Voyager probes, the U.S. government asked Carl Sagan to prepare a message for a potential extraterrestrial civilization. Thus, a golden record travels on each spacecraft carrying a greeting recorded in 55 languages. If you could record a message and send it to the world, what would you say?

Raise your voice (what’s your struggle?) invites each participant to record a message expressing their struggle, but when played back, all the messages overlap. The artwork suggests that if all struggles happen simultaneously and, at the same time, are pursued individually, they end up becoming a senseless mass.

In the INPUT room, a microphone mounted on a black box with a red button invites each participant to record a message.

In the OUTPUT room, the sum of recorded messages plays in a loop, meaning they are superimposed on each other repeatedly.

Exhibitions:

WIP 2, Club Cultural Matienzo (2019)

Your echo is with me

We often see ourselves as individuals, separating us from any idea of a group. Yet, we forget that we are always surrounded by others, another who is or was where we stand. This artwork is an installation that will make us acknowledge the presence of all those who came before us.

The installation consists of a room that participants enter through a door located at one of its ends. Upon entering, participants face a mirror covering the entire opposite wall, allowing them to see their reflection. Above this mirror, a video camera points forward. Behind the participant, what the camera captures is projected, but the signal transmission is delayed by a few minutes. In this way, the first person entering the room will only see their own reflection, while the second will see their reflection along with the projection of whoever was there before. As more people enter, the group grows, and the images overlap, creating an “echo” of the images of everyone who has been there.

The experience aims to reclaim identity within the collective and understand that history shapes the present. We exist because there was another.

Equipment

Quantity	Type
4	Mirror panels of 200 x 150 cm
1	HD surveillance camera
1	DVR
1	1 TB hard drive
1	5 m HDMI cable
1	20 m BNC + power cable
1	Access point
1	HD projector
1	Ceiling mount for projector
2	20 m extensions
–	Glass cleaning products
–	Screws, plugs, and tools for assembly

Views

	View from the spectator (towards the mirror)
	View from the mirror(towards the spectator)

The presence of the other is my presence

Brazilian anthropologist Eduardo Viveiros de Castro, exploring Amerindian perspectivism, contrasts it with Descartes’ “cogito ergo sum.” He moves from the Cartesian notion of “I think, therefore I am” to the subjective perception of Amazonian indigenous communities, proposing “I think because another thinks, or I am because another is.”

This interplay between subjects invites participants to reflect on their active presence as a modifying factor of others’ subjectivity and, simultaneously, on the presence of the other person constituting one’s own subjectivity. It reflects the fragility of interpersonal relationships, where the mere movement of one individual can erase the trace of the other.

The artwork unfolds in an installation within a room divided into two sectors. When two participants enter each sector, a monitor displays their image in the space created by the presence of the other’s body.

Setup

Each sector (A and B) has a CRT screen at its end with a camera mounted on it. Sector A displays on its screen what camera A captures, but this image is cropped by what camera B captures, and vice versa.

La installation needs a room that is at least 4 meters wide by 2 meters long, divided widthwise by a white movable wall. Against this wall, there will be two opposing televisions, each with a camera above, according to the provided scheme. It is also necessary for the room to be able to illuminate the walls with spotlights.

Equipment

Quantity	Element	Observations
2	Analog surveillance camera
2	29” CRT TV
2	TV stand
2	Analog video mixer
6	RCA cable
6	Extension cable	Depending on the quantity and arrangement of power outlets
2	Power strip	Depending on the quantity and arrangement of power outlets

NFT – Non fungible theory

If cathedrals were the symbolic production machines of the Middle Ages, and television fulfilled that role in the twentieth century, social media platforms seem to have become the factories of subjectivity in the present.

Richard Dawkins conceived of the meme as a cultural unit capable of reproducing itself from mind to mind in much the same way that genes are transmitted between organisms. Half a century later, billions of memes circulate across the internet every day. But if every meme carries an idea, an emotion, or a way of seeing the world, then the question is no longer how they reproduce, but who decides which ones survive.

NFT investigates that possibility: the capacity of an infinitely reproducible image to interrupt, even if only for a moment, the apparent naturalness of the discourses that organize our experience of the world. It is an exploration of this contested terrain, where humor, irony, and absurdity become tools for challenging dominant narratives and imagining new forms of the common.

NFT consists of an installation of nine CRT televisions arranged in a circuit around three walls of a darkened room, illuminated solely by the light emitted from the screens when powered on. These screens loop videos from the Instagram page @nonfungibletheory.

Exhibitions:

National University of the Arts of Argentina (2023)
ESCALATRÓNICA (2023)

Renounce the behavior

The observer influences the events observed simply by being there to observe them.
Isaac Asimov, Foundation’s Edge

We typically understand observation as a synonym for vision. Firstly, I suggest distinguishing observation as a deliberate and intentional operation separate from the sensory activity naturally given by merely having one’s eyes open. It’s crucial to clarify that while the observation of a subject is presumed to be a passive action for the one being observed, it can also manifest actively in the role of the “observed,” in addition to the “observer.” Similarly, the observing subject is expected to be in a position of exercising power. However, the observed subject can be either a voluntary or involuntary subordinate.

Having separated the above concepts, it is possible to dissociate from the observational practice two radically different possibilities: surveillance as a control mechanism directly linked to (dis)obedience and punishment, allowing monitoring, sometimes persecution, to maintain established order; and voyeurism, the perverse pursuit of sexual pleasure through contemplative enjoyment. On the other hand, the observed subject may or may not be aware of this situation, but this is not determinative of their position in relation to the observer; rather, it is the action they take towards the other, such as exhibitionism or inhibition and self-censorship.

The purpose of the work is to challenge the participant regarding observation as a dialectical phenomenon between the observing subject and the subject being observed, all mediated by subjectivity. The work consists of a video installation in a space with two interconnected rooms communicated by an elevator:

It is accessed through an elevator (A), connecting rooms B and C. This elevator is covered in mirrors, alluding to the participants’ subjectivity, constituting the ego in the Lacanian mirror stage. Located on the surface, it is the first place upon entering the installation corpus, reflecting our own gaze back to us.

Ascending is room B, a larger space than A but no less claustrophobic, intensely illuminated. Cameras pointing where the public moves represent the omnipresent eyes of Argos Panoptes and, in turn, those in room C. Individuals in room B are the observed, subjected to the experience of surveillance. This installation suggests the moral instance of the superego, inhibition, repression due to norms, and violation of these norms. It is the highest point of the journey, as surveillance positions are always from top to bottom, always above us, like the all-seeing eye.

Below ground level is room C, equal in size to room B but oppositely dark. It is the place of surveillance, the realm of primitive instincts, life and death drives operating under the pleasure principle, in this case, voyeuristic pleasure or the simple exercise of power. Participants find on the screens in room C what the cameras in room B record, inviting reflection on the act of power that confers control over others. It is located underground because, though we know of its existence, this place is hidden, covered, and precisely from that deep place, it operates on us.

The journey through the three rooms of the work demands reflection on the surveillance mechanisms we constantly and routinely encounter to the point of naturalizing them. Thus, the full realization of the work is expected through the participant’s action, reaching completeness at that moment.

Necessities

LOCATION

The work requires a space with at least three levels:

Elevator access on the ground floor.
First floor (or higher) with a space of at least 3×3.
Basement similar to the first floor.

The three levels must be connected by an elevator and should be directly accessible from its door, without intervening hallways or other spaces.

The location must have wireless (WIFI) or wired internet connection with the possibility of installing a wireless access point, both in room A and room B..

EQUIPMENT

Element	Quantity	Observations
Self-adhesive vinyls		Con los símbolos 0, ▲ y ▼.
650W Fresnels	4
Security cameras	4
Camera housing	4
24” LCD screens	4
VGA cables	4
4-channel DVR	2
WIFI router	1
Patchcord	1
Power strip and extensions	Varies
Desktop PC	1
Video card	2	Requires 4 video outputs
WIFI connection card	1
Wooden board (2×0.7m)	2	White color
Easels	3
Gazebos with walls (3x3m)	2	One white and one black.

Setup

Four analog surveillance cameras will be mounted in their respective cabinets on the four corners of room B, pointing towards the center, according to the diagram below. Each camera will be connected to a Digital Video Recorder (DVR) that captures the video signal from the cameras. Through software, it will be possible to control and capture the video remotely. For this, the DVR, via an ethernet connection to a router with internet access, will publish the camera images in real-time. Wiring and signal digitization/transmission equipment will be installed behind the walls. Regarding lighting, four 650W LED Fresnels will be installed in each corner, creating a saturated lighting environment.

In room C, a table will be assembled using a 2-meter-long by 0.7-meter-deep wooden board placed on three easels. Another similar board will be used to create a front cover to conceal the wiring. Under the table, the PC will be positioned, connecting to the DVR via wireless network (WIFI) and, through VGA cables, transmitting the image from the cameras in room B to the four 24-inch LCD monitors installed on the table. There will be no additional lighting other than the monitors, configured with the lowest brightness possible to maintain a dark atmosphere and compel participants to approach for a clear view of the image.

The elevator will have the control panel modified with a self-adhesive vinyl according to the scheme below. The only accessible buttons will be those identified with the symbols 0, ▲ y ▼.

Nicolás Stoikoff

Born and living in Buenos Aires. Graduate in Audiovisual Arts from the National University of the Arts of Argentina. I have made art installations and performances collectively in Buenos Aires. My work investigates the subject, the space and the relationship between them crossed by the media and the machine.

Come and see, installation, La Gran Paternal, 2026 | NFT, digital art, ESCALATRÓNICA – Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología “abremate”, 2023 | NFT, installation, Universidad Nacional de las Artes, 2023 | Raise your voice (what’s your struggle?) [Levantá la voz (¿cuál es tu lucha?)], installation, WIP – Club Cultural Matienzo, 2019 | The man and the lamp [El hombre y la lámpara], performance, Plaza Intendente Alvear, 2014 | C.U.A.R.T.O.S, installation, El patio de Sánchez, 2013

Contact

[wpforms id=”253″ title=”false” description=”false”]

NFT – Teoría no fungible

Si las catedrales fueron las máquinas de producción simbólica de la Edad Media y la televisión las del siglo XX, las redes sociales parecen haberse convertido en las fábricas de subjetividad del presente.

Richard Dawkins imaginó al meme como una unidad cultural capaz de reproducirse de mente en mente del mismo modo que los genes se transmiten entre organismos. Medio siglo después, miles de millones de memes circulan diariamente por internet. Pero si cada meme transporta una idea, una emoción o una forma de ver el mundo, entonces la pregunta ya no es cómo se reproducen, sino quién decide cuáles sobreviven.

NFT investiga esa posibilidad: la capacidad de una imagen reproducible hasta el infinito para interrumpir, aunque sea por un instante, la naturalidad de los discursos que organizan nuestra experiencia del mundo. Es una exploración de ese campo de disputa donde el humor, la ironía y el absurdo se convierten en herramientas para desafiar los relatos dominantes y producir nuevas formas de imaginar lo común.

NFT consiste de una instalación de nueve televisores CRT dispuestos en un circuito en torno a tres de las paredes de una sala a oscuras, sólo iluminada por la luz que emiten las pantallas al estar encendidas, en las cuales se reproducen en bucle videos de la página de instagram @nonfungibletheory.

Exhibiciones:

Universidad Nacional de las Artes (2023)
Festival ESCALATRÓNICA (2023)

Botellas en el mar

Botellas en el mar es mi primer libro, publicado en 2023. Consta de veintiún poemas y una receta.

Botellas en el mar

Escribir es un acto de fe. A veces sin saber en qué.

Tiré botellas en el mar y,

luego,

las junté.

Para adquirir una copia, contactame.

Nicolás Stoikoff

Nacido y residiendo en Buenos Aires. Licenciado en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes. Realicé instalaciones y performances de manera colectiva en Buenos Aires. Mi obra indaga sobre el sujeto, el espacio y la relación entre ellos atravesados por los medios y las máquinas.

Pase y vea, La Gran Paternal, 2026 | NFT, arte digital, ESCALATRÓNICA – Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología “abremate”, 2023 | NFT, instalación, Universidad Nacional de las Artes, 2023 | Levantá la voz (¿cuál es tu lucha?), instalación, WIP – Club Cultural Matienzo, 2019 | El hombre y la lámpara, performance, Plaza Intendente Alvear, 2014 | C.U.A.R.T.O.S, instalación, El patio de Sánchez, 2013

Contacto

[wpforms id=”58″ title=”false” description=”false”]

Levantá la voz

Nueve meses antes del lanzamiento de las sondas Voyager, el gobierno de EEUU le pidió a Carl Sagan que preparara algún mensaje para una posible civilización extraterrestre. Así, un disco de oro viaja en cada nave llevando un saludo grabado en 55 idiomas. Si pudieras grabar un mensaje y enviarlo al mundo, ¿qué dirías?

Levantá la voz (¿cuál es tu lucha?) propone a cada participante grabar un mensaje expresando cuál es su lucha, solo que, al reproducirse, todos los mensajes se superponen. La obra propone que, si todas las luchas suceden en simultáneo y, a la vez, se llevan adelante individualmente, acaban por convertirse en una masa sin sentido.

En la sala INPUT, un micrófono montado sobre una caja negra con un pulsador rojo propone a cada participante grabar un mensaje.

En la sala OUTPUT, la sumatoria de los mensajes grabados se reproducen en loop, es decir, superpuestos entre sí una y otra vez.

Exhibiciones:

WIP 2, Club Cultural Matienzo (2019)

Tu eco está conmigo

Solemos vernos a nosotros mismos como individuos, separándonos de cualquier idea de grupo. Pero olvidamos que siempre estamos rodeados por otros, un otro que está o estuvo donde estamos parados. Esta obra se trata de una instalación que nos hará presentes a todos lo que estuvieron antes que nosotros.

La instalación consiste en una habitación al que el participante ingresa por medio de una puerta ubicada hacia uno de los extremos de la misma. Allí, el participante se encontrará frente a un espejo que cubre toda la pared del extremo opuesto, donde podrá ver su reflejo. Sobre este espejo, una cámara de video apunta hacia adelante. A su espalda se proyecta lo que registra esa cámara, solo que la transmisión de la señal es en diferido, con unos minutos de diferencia. De este modo, la primera persona que ingrese a la sala, solo verá su propio reflejo en el espejo, mientras que ya la segunda verá su reflejo, sumado a la proyección de quien estuvo antes en ese lugar. Conforme continúen circulando personas, el grupo se irá incrementando y las imágenes superponiendo, generando un “eco” de imágenes de todos los que estuvieron allí.

La experiencia propone recobrar la identidad en la masa y entender que la historia es formadora de presentes. Somos porque hubo un otro.

Materiales

Cantidad	Tipo
4	Paños de espejo de 200 x 150 cm
1	Cámara de vigilancia HD
1	DVR
1	Disco duro 1 tb
1	Cable HDMI 5 m
1	Cable BNC + power 20 m
1	Access point
1	Proyector HD
1	Soporte de techo para proyector
2	Alargues 20 m
–	Productos de limpieza para vidrio
–	Tornillos, tarugos y útiles para el montaje

Vistas

	Vista desde el espectador (hacia el espejo)
	Vista desde el espejo (hacia el espectador)

La presencia del otro es mi presencia

El antropólogo brasileño Eduardo Viveiros de Castro, estudiando el perspectivismo amerindio arriba por comparativa con la sentencia cartesiana del cogito ergo sum desde el abordaje de la percepción subjetiva de las comunidades originarias del Amazonas, a una idea del pienso porque otro piensa o soy porque otro es.

Esta relación entre los sujetos invita al participante a reflexionar sobre su presencia activa como factor modificante de la subjetividad ajena y, a su vez, sobre la presencia de la otra persona constituyendo la subjetividad propia. Refleja, al mismo tiempo, la fragilidad de las relaciones interpersonales donde el solo desplazamiento de uno a de los individuos puede borrar la traza del otro.

La obra se desarrolla en una instalación en una sala dividida en dos sectores. Cuando dos participantes ingresan cada uno a un sector, en un monitor se ven a sí mismos en el hueco que genera la presencia del cuerpo del otro.

Montaje

Cada sector (A y B) tiene en el extremo una pantalla CRT y una cámara sobre ésta. El lado A muestra en pantalla lo que registra la cámara A, sólo que esta imagen es recortada por lo que registra la cámara de lado B y viceversa.

La instalación necesita de una sala de al menos 4m de ancho por 2m de largo, dividida a lo ancho por una pared móvil blanca. Contra esta pared, habrá dos televisores opuestos y una cámara encima de cada uno, según el esquema a continuación. También es necesario que la sala pueda iluminar las paredes con lámparas puntuales.

Materiales

Cantidad	Elemento	Observaciones
2	Cámara de vigilancia analóg.
2	Televisor CRT 29”
2	Mesa o estandarte para TV
2	Mezcladora de video analóg.
6	Cable RCA
6	Cable prolongador	Dependiendo de la cantidad y disposición de las tomas eléctricas
2	Zapatilla eléctrica

Renuncia a la conducta

El observador influye sobre los sucesos que observa por el simple hecho de observarlos o estar allí para observarlos.
Isaac Asimov, Los límites de la Fundación

Entendemos normalmente la observación como como un sinónimo de la visión. Para comenzar, propongo distinguir el observar como una operación deliberada e intencionada diferente de la actividad sensorial dada naturalmente por el solo hecho de tener los ojos abiertos. Es importante aclarar que si bien se presume que la observación de un sujeto es necesariamente una acción pasiva para el que es observado, ésta puede manifestarse también de forma activa en el rol del “observado”, además del “observador”. Del mismo modo es esperable que este sujeto observador sea el que se encuentra en la situación de ejercicio de poder, sin embargo, el sujeto observado puede ser tanto un sometido voluntario como involuntario.

Habiendo separado los conceptos anteriores, es posible disociar de la práctica observacional dos posibilidades radicalmente separadas: la vigilancia como mecanismo de control vinculada directamente con la (des)obediencia y el castigo, que permite un seguimiento, a veces persecución, para mantener un orden establecido; y el voyeurismo, esa perversa búsqueda del placer sexual por medio goce contemplativo. Por otro lado, el sujeto observado pude ser consciente de esta situación o no, pero esto no es determinante para su posición frente al observador, sino la acción que lleve adelante para con el otro, como puede ser el exhibicionismo o la inhibición y autocensura.

El propósito de la obra es interpelar al participante sobre la observación como fenómeno dialéctico entre el sujeto que observa y el sujeto que es observado, todo esto mediado por la propia subjetividad. La misma consiste en una videoinstalación en un espacio con dos salas intervenidas comunicadas por un ascensor:

Se accede por medio de un ascensor (A), que comunica las salas B y C. Este ascensor se encuentra revestido de espejos que aluden a la subjetividad de los participantes, la que constituye el yo en el estadio del espejo lacaniano. Se ubica en la superficie, es el primer lugar desde donde se ingresa al corpus de la instalación y que nos devuelve nuestra propia mirada.

Ascendiendo está la sala B, un espacio más amplio que A pero no por eso menos claustrofóbico, intensamente iluminado. Las cámaras que apuntan hacia donde transita el público son los miles de ojos omnipresentes de Argos Panoptes y que son a su vez los de quien se encuentra en la sala C. Los sujetos que transitan la sala B son los observados, y son sometidos a la experiencia de la vigilancia. Esta instalación sugiere la instancia moral del superyó, la inhibición, la represión a causa de las normas y la violación a estas mismas normas. Es el lugar más alto del recorrido puesto que las posiciones de vigilancia se ubican siempre de arriba hacia abajo, y siempre por encima nuestro, como el ojo que todo lo ve.

Por debajo del nivel del suelo está la sala C, de igual tamaño que la sala B, pero opuestamente oscuro. Es el lugar de vigilancia, el lugar de los instintos primitivos, las pulsiones de vida y de muerte que operan bajo el principio del placer, en este caso un placer voyeurista o del simple ejercicio del poder. El participante encuentra en las pantallas de la sala C lo que registran las cámaras de la sala B, y lo invitan a la reflexión sobre el acto de poder que confiere el control sobre los otros. Se ubica bajo la tierra porque aunque sabemos de su existencia, este lugar está oculto, tapado y justamente desde ese lugar profundo, opera sobre nosotros.

El camino por las tres salas de la obra exige a los sujetos la reflexión sobre los mecanismos de vigilancia con los que nos encontramos constantemente y de forma cotidiana al punto de haberlos naturalizado. De este modo se espera la realización plena de la obra por la acción del participante, momento en el que ésta alcanzará la completitud.

Necesidades

Locación

La obra requiere para realizarse de un espacio que cuente con, por lo menos, tres niveles:

Acceso al ascensor por planta baja.
Primer piso (o superior) con espacio de al menos 3×3.
Subsuelo ídem primer piso.

Los tres niveles deben comunicarse por ascensor y deben poder ser accesibles directamente desde la puerta del mismo, sin intermediar pasillos ni otros espacios.

La locación debe contar con conexión a internet inalámbrica (WIFI) o cableada con la posibilidad de instalar un punto de acceso inalámbrico, tanto en la sala A como en la sala B.

Equipamiento

Elemento	Cantidad	Observaciones
Vinilos autoadhesivos		Con los símbolos 0, ▲ y ▼.
Freneles de 650W	4
Cámaras de seguridad	4
Gabinete para cámara	4
Monitores LCD 24”	4
Cable VGA	4
DVR 4 canales	2
Router WIFI	1
Patchcord	1
Zapatilla y alargues	C/N
PC de escritorio	1
Placa de video	2	Son necesarias 4 salidas de video
Placa de conexión WIFI	1
Tabla de madera de 2×0.7m	2	Color blanca
Caballetes	3
Gazebos de 3x3m con paredes	2	Deben ser uno blanco y uno negro.

Instalación

Se utilizarán cuatro cámaras de vigilancia analógicas que serán montadas en sus respectivos gabinetes sobre las cuatro esquinas de la sala B apuntando hacia el centro de la misma, según diagrama a continuación. Cada una de las cámaras será conectada a una DVR (Grabadora de Video Digital) que tomará la señal de video que registran las cámaras y por medio de un software será posible controlarlas y capturarla desde un punto remoto. Para esto, la DVR por medio de una conexión ethernet hacia un router con salida a Internet, publicará la imagen de las cámaras en tiempo real. El cableado y el equipamiento de digitalización y transmisión de la señal será instalado por detrás de las paredes. En cuanto a la iluminación, se instalarán cuatro fresneles LED de 650w en cada esquina, generando un ambiente saturado de iluminación.

En la sala C se montará una mesa a partir de una tabla de madera de 2 metros de largo por 0.7 metros de profundidad sobre tres caballetes. A su vez, con otra tabla similar se realizará una tapa frontal para ocultar el cableado. Debajo de la mesa estará también la PC que se conectará a la DVR por medio de red inalámbrica (WIFI) y derivará, por medio de cables VGA, la imagen de las cámaras de la sala B hacia los cuatro monitores LCD de 24 pulgadas que se instalarán sobre la mesa. No habrá ninguna fuente de iluminación más que los monitores que serán configurados con el menor brillo posible a los fines de mantener el ambiente oscuro y forzar al participante a acercarse para poder ver la imagen con claridad.

El ascensor tendrá la botonera modificada con un vinilo autoadhesivo según el esquema a continuación. Los únicos botones accesibles serán los identificados con los símbolos 0, ▲ y ▼.